L'Atelier Theatre Clown, Jean Peysson a San Miguel de Allende, Mexique          
Jean Peysson à San Miguel de Allende, Mexique

 
 
STAGE DE FORMATION À L'ACTEUR ANIMÉ
PAR JEAN PEYSSON
À SAN MIGUEL DE ALLENDE, MEXIQUE— Ateliers programmés en 2009

Depuis 10 ans que je fais du théâtre, j'ai suivi beaucoup de cours et ai eu différents profs en France et ailleurs, mais pour moi, le meilleur des meilleurs reste Jean Peysson. Donc, j'ai décidé de l'inviter cet hiver pour qu'il donne un stage et qu'il nous fasse profiter de son expérience en tant que « clown » et comédien.

Il m'a d'abord proposé un stage « clown » car il peut être réalisé avec des personnes de toutes langues. D'ailleurs, Jean l'a fait au Japon et l'année suivante en Chine.

Ensuite, nous avons décidé d'y ajouter un stage de théatre afin de rendre cette formation plus complète. Jean a nommé cette deuxieme partie du stage "Energie créatrice et imaginaire. Du corps au texte"

PARTIE "CLOWN"

La façon dont Jean "enseigne" le "clown" est unique, propre à lui.

Le genre de clown que nous allons faire naître n'a pas grand'chose à voir avec le clown de cirque mis à part son nez rouge. Il est plus proche d'un Charlot, d'un Buster Keaton ou d'un Jacques Tati. C'est un miroir inversé de notre personnalité. Chacun d'entre nous abrite cet être, il est burlesque, poétique et touchant. Il est totalement indépendant de nous, et pour lui donner naissance, il nous faudra laisser de côté notre mental et tout ce que l'on sait ou croit savoir. Il est tellement différent de nous qu'il a besoin de beaucoup de patience, d'écoute et d'humilité afin qu'il s'incarne. Ce personnage est tellement humain qu'il est fragile, puissant et drôle pour les spectateurs car il est aussi un miroir inversé que nous leur tendons, il exprime ce que généralement nous cachons.

Jean aide chaque participant à donner naissance à son "clown", en favorisant sa créativité afin de recueillir les aspects cachés de sa personnalité.

C'est essentiellement un travail sur le corps, les émotions, la créativité et la liberté d'être. (pas d'accrobaties...)

Pour suivre cet atelier, il n'est pas nécessaire d'avoir une expérience en tant que clown. Pour les acteurs, ce cours vous aidera à élargir votre façon d'aborder un personnage. Il ne s'agit pas de devenir un clown, cet atelier vous permettra d'être plus authentique sur scène lorsque vous aurez à incarner un personnage quelqu'il soit. Il vous aidera à donner plus de profondeur psychologique et de relief au personnage tout en utilisant totalement votre personnalité.

D'une manière générale et quelque soit votre activité, il vous permettra d'étendre votre champ de créativité.

Et bien sur, le plus important, nous allons nous amuser!

Les différentes étapes du stage :

1-       Donner naissance à son « clown »

2-       Travailler sur l'autonomie de cet être à travers des improvisations, découvrir ses caractéristiques : comment il bouge, sa façon de s'exprimer, son comportement, ses relations avec les autres « clowns », son costume, etc.

3-       Création de sketchs où ce « clown » peut vivre et construire son histoire.

4-       Spectacle collectif basé sur des impro afin de montrer à un public la famille de « clowns ».

PARTIE THÉATRE

ÉNERGIE CRÉATRICE ET IMAGINAIRE
DU CORPS AU TEXTE

Cette partie du stage vous propose d'explorer les territoires de votre créativité personnelle et de la mettre au service du théâtre.

Au travers d'exercices basés sur le corps et sur les émotions, vous élargissez vos perceptions, entrez en contact avec votre énergie créatrice, laissez agir votre mémoire corporelle, cellulaire, entrez dans une histoire qui dépasse votre seule dimension personnelle.

Dans un premier temps, le stage vous permet de contacter puis de canaliser l'énergie créatrice qui vous est propre. Le travail vous oriente alors vers la dimension artistique de votre jeu : comment mettre l'énergie personnelle au service du texte, de la mise en scène, de la création du personnage. Comment à la fois laisser s'épanouir et néanmois maîtriser une mémoire sensorielle, perceptive et créatrice qui est la composante la plus personnelle et la plus universelle de l'acteur. Comment accéder aux forces interieures et les laisser renouveler l'imaginaire de l'acteur en l'introduisant dans une dimension mythique et transpersonnelle.

Tels sont les enjeux d'un travail qui vise à enrichir et renouveler la pratique du théâtre.


Le stage de théâtre est construit sur trois périodes : 

1 – exercices et travaux visant à la disponibilité de l’acteur sur les plans physiques et émotionnels :

A partir d’exercices collectifs et individuels basés sur l’improvisation (physique/gestuelle, orale, narrative) l’acteur est conduit à expérimenter sa liberté, sa créativité. On travaille sur l’inconnu et non sur le connu. On éloigne les repères habituels, les cadres de pensée et de comportement. Tous les exercices visent à élargir l’expression de la personnalité, à l’enrichir. Chacun suit son chemin particulier. Il n’y a pas de norme. Tous les exercices sont des expériences. Ils proposent des obstacles pour s’approprier par soi-même une connaissance personnelle et non dictée. Cela se fait dans une direction d’acteur constante, dans le respect du parcours, de la volonté et de la personnalité de chacun. 

2 – du corps au texte : 

Les participants ont apporté des textes qu’ils souhaitent expérimenter. Les exercices proposés visent à faire le lien avec le travail précédent : recherche d’un univers, création d’un personnage, travail sur le texte. Comment passer d’une approche personnelle de la formation au jeu d’acteur à une proposition artistique. La mise en valeur du texte par l’implication physique et émotionnelle de l’acteur : comment faire la jonction entre l’écrit et la liberté de l’acteur. Arriver à la mise à disposition de l’acteur face au texte. 

3 – du texte à la mise en scène. 

En fin de stage on élabore une proposition de mise en scène des textes travaillés par les acteurs : mise en place, par un travail collectif, et sur la base du travail de la première période, d’un univers dans lequel prendront place les textes. Comment la mise en scène peut être conduite de la même manière par un travail d’écoute, par une disponibilité de tous les acteurs en vue de produire un effet artistique optimal.

L’objectif est de montrer une forme artistique  spectaculaire à un public.


 

Maximum 15 participants. Certains sont déjà inscrits, alors fais vite ! Contacte-moi !

 

Florence Dengreville

Market Bistro

Hernandez Macias, 95

Col. Centro

37700 San Miguel de Allende, GTO

MEXICO

vipassana9@gmail.com
Home: (415) 154 00 39
Cell.: 044 415 109 59 27

 
 

LULU, LE CLOWN DE JEAN

Jean Peysson, le clown


Les Clowns


San Miguel de Allende, Gto

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